Franz Martin

1957 geboren in Kaiserslautern

1980 - 84 Studium Grafik- und Kommunikationsdesign u.a. bei Professor Merz, Stuttgart

1984 Diplomarbeit „Das Politische Plakat“ mit Klaus Staeck; Studium Malerei bei Professor Per Kirkeby, Salzburg

1986 Förderpreis der August-Müller-Stiftung, Pirmasens

1990 Stipendium Künstlerbahnhof Ebernburg

1994 Arbeitsstipendium des Zehnthauses Jockgrim

1994 - 95Asterstein-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz, Koblenz

1996 Vierteljähriger Aufenthalt im Mecklenburgischen Künstlerhaus, Schloss Plüschow

1997 Burgund-Stipendium des Landes Rheinland-Pfalz, Semur-en-Auxois

Öffentliche Ankäufe:

Kultusministerium Rheinland-Pfalz

Bundesagentur für Arbeit, Nürnberg

Mittelrhein-Museum, Koblenz

Pfalzgalerie Kaiserslautern

Landesbank Rheinland-Pfalz

Landratsamt Böblingen

Stadt und Landkreis Pirmasens

Stadt Kaiserslautern

Ausstellungen (Auswahl):

Kaiserslautern / Pfalzgalerie

Ludwigshafen / Hackmuseum

Trier / Landesmuseum

Mainz / Landesmuseum

Heidelberg / Kunstverein

Pirmasens / Wasgauhalle

Jockgrim / Zehnthaus

Neustadt a. W. / Villa Böhm

Landau / Villa Streccius

Rodalben / Servas Kunsthalle

Germersheim / Kunstverein

Nürnberg / Galerie Zeitgeist

sowie in zahlreichen anderen Galerien und Kunsthandlungen

Franz Martin ist ein Meister des Verschlüsselns.
Mit seinen grafischen Verdichtungen schafft er immer wieder faszinierende Räume und Ebenen aus nicht aufzulösenden Rätseln und Geheimnissen, die ein freies, detektivisches Verweilen ermöglichen.
Matte Kompositionen aus Acryl erfahren meist durch prägnante und gezielte Kreidestriche ihre Krönung  - die Werke Franz Martins sind jedoch nie banal, sondern stets individuell und reizvoll, ohne sich auf der Stelle erschließen zu lassen.
Nach seinen informellen Werken der 80er und 90er Jahre entstehen im neuen Millennium verstärkt landschaftlich und figurativ geprägte Gemälde, die sich gewollt von den häufig dekorativ orientierten Darstellungsmodi seiner Schaffenskolleginnen und -kollegen abheben.
Plattes Vorzeigen oder Mittelmäßigkeit ist dem Dahner Künstler dabei stets fremd geblieben, da sein Fokus, wie er selbst beschreibt, nie in der Form des Endresultates der Erscheinung eines Motives besteht, sondern in der Bildwerdung der eigenen geistigen Haltung.